在中国西部高原，耸立着一座座圣洁的雪山，世界屋脊喜玛拉雅就雄居于此，黄河、长江、雅鲁藏布江也发源于此，因而雪山孕育了世界四大文明中的两大文明——中华文明和印度文明。于是，雪山下的人们虔诚地将无数雪山敬为神山，并用朝拜等方式表达他们对神山的敬畏，表达他们对雪山滋润草原湖泊、滋养江河大地的感恩之情。由此，西部高原大美的自然地貌、丰富的人文资源、厚重的历史积淀吸引了全世界无数文学艺术家的目光，画家们更是对西部高原的奇异景观和神秘色彩梦绕魂牵、留连忘返！

然而，遍观中国历代绘画，仅有王维、赵松雪、黄公望、沈周等以江南山水为题材而作的雪景图，有荆浩，关仝等以中原太行山水为题材而作的雪景图，有范宽等以秦岭终南山山水为题材而作的雪景图。却鲜见以中国西部高原雪山为主题创作的中国画雪景图。究其原因，交通不便使画家难以亲临此地是重要原因。由于西部高原气候恶劣、高寒缺氧，加之交通不便、生活困难，画家想要到达这块境地十分困难。中国画有一重要理论思想即外师造化，中得心源，由于缺乏眼观和体悟这造化之师，画家们便不能心中生象，便不能作出相应的画作。近当代，交通逐渐便利，不少画家开始以这些高原雪山为造化师，作出了不少以高原雪山为主题的国画。像张大千，吴作人，吴冠中，常书鸿等也创作了一些高原雪山画作，但是都数量小，影响不大。直到现代，尼玛泽仁、于志学、李兵、李小可、李金远、邱笑秋、朵尔基、周裕国等画家开始大量以高原雪山为题材作画。尤其是四川画家李兵先生从上世纪八九十年代起探索十余年时间在吸取前人笔墨技巧的基础上提炼出了生动表现高原雪山的新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。而且，李兵先生还于2017年开始受聘在清华美院书画高研班讲授高原雪山画技法，经过三年的培训授课，已有近三十人走上了专题学习高原雪山画之路且取得了可观的成绩。以李兵先生为主要代表的高原雪山画派与以于志学先生为主要代表的北方冰雪画派遥相辉映，共同为中国画坛增加了一抹亮丽色彩！

当今中国正行进在民族复兴的康庄大道，中华文化的大发展大繁荣与经济社会的大发展大繁荣休戚相关、密不可分，正如习近平总书记所说“文运与国运相牵，文脉与国脉相连”“绿水青山就是金山银山”“冰天雪地也是金山银山”。习总书记的系列重要讲话不仅给中国经济社会注入了强大的生机和活力，也给中国艺术的传承与发展带来了强劲的东风，当然也给以“冰天雪地”为题材进行创作的高原雪山画派带来了新的希望，拓展了新的天地，增添了新的动力。此次由四川省文化和旅游厅、四川省文学艺术界联合会指导，四川省美术家协会、北京市美术家协会、云南省美术家协会、青海省美术家协会、西藏自治区美术家协会、新疆自治区美术家协会共同主办，四川美术馆、北京巴蜀书画艺术院、四川国颂书画院、福宝印社策划并承办的《大国脊梁·圣境峰光——高原雪山画派作品展》，就是高原雪山画派的画家们为迎接新中国七十华诞、为弘扬中华优秀传统文化、为汇报高原雪山画艺术创作成就，而向祖国和人民献上的一份赤诚之礼！

此次展览共展出了李兵、李小可、尼玛泽仁、朱常棣、张跃进、臧跃军、姚叶红、王七章、薛磊、管苠棡、童昌信、刘浪涛、朵尔基、多尔加、李晖、李金远、唐天源、孟夏、韩安荣、周裕国、黄芸芸、贵用宝、刘忠俊、魏爱臣、王书峰等近四十位画家精心创作的国画作品一百多幅，作品以多角度、宽视野、深层次、多手法、高水平表现了高原雪山人文自然风貌。可以说，画家们的创作与实践，实际上回答了一个当代艺术家必须面对和回答的重要问题，就是在中国快步走向世界、中华民族实现伟大复兴的时代大背景下，中国画如何延续传统精神内核与深层文化基因？如何处理好中国画的传承、创新与发展？中国画家如何创作出无愧于历史、无愧于时代的精品力作？对于这个问题的态度，实质上反映了一个画家的历史责任与艺术担当。由李兵先生领衔的高原雪山画派始终坚持传承与创新发展并重，坚持在传承基础上创新发展，并致力于构建传统精神框架下具有时代特征的崭新现代山水图式文本，其作品以蕴含强烈自身情感的笔墨叙事方式，营造出高原雪岭的风骨意境与人文内涵，既表达出对传统山水画的崇高敬意，也展现了对于传统写意观的突破以及现代山水的重构。毫无疑问，这完全契合了时代精神的艺术理念与放眼未来的文化视野，彰显了高原雪山画派对雪山题材山水画探索及其创作的时代意义和学术价值。

高原雪山画派画家们对水墨雪山画的艺术探索仍在继续。我们希望通过这次的巡展激发更多画家参与高原雪山题材创作的热情，为国粹艺术的百花园增添更多的芬芳和灿烂！

参展艺术家（排名不分先后）