赵建华，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，成都画院画师。 《我深爱着这片土地》入选第十三届全国美展。这幅作品表现的是成都这座城市传统和现代融合并举，所展现出的当代城市风貌和城市气质。画面表现的主题较为宏观，所以在内容的选取上，分别选择了成都较为突出的历史文化地标和现代都市地标作为创作的素材，通过画面的组合以点喻面地展现改革开放四十年来四川的城市现代化发展进程。选取的文化元素包括历史地标三星堆、武侯祠、宽窄巷子、锦里街区，以及作为现代地标的城市图书馆、美术馆、博物馆和广阔的现代城市背景，展现了天府之国千年以来不断传承更新的城市景象。 画面创作的最大难度就在于如何将诸多不同风格的生活元素融合在一张画幅里达到和谐统一，并用中国画的语言去表现相对宏观的现代都市主题。

张潘，中国美术家协会会员，成都市美术家协会理事，邛崃市、崇州市美术家协会副主席，成都画院特聘画家。 《周末您好》入选第十三届全国美展。作者将都市生活与城市发展的景观进行记录，融入绘画创作之中。作品具有鲜明的时代感与责任感，将传统水墨创作题材从自然山水转向都市生活。画面用纯水墨的方式表现现代化都市街景和城市建筑，并与日常生活空间紧密相连，这是对当下都市变迁的关注和体验，甚至于个人情感的表达。中国水墨在当下，已经不再是文人士大夫怡情明志的载体，水墨语言更担当了对时代命运和社会转型的深层思考。 张潘的都市水墨系列作品是对现代都市生活的特写，在年轻一代中颇具代表性。

张敏杰，中国美术学院教授，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国美术家协会壁画艺委会委员。 作品《广场上的舞蹈no.2》既是对随时可见之现实场景的聚焦与放大，又是创作者对于中国当代精神与人文情怀的真实写照。画面巧妙运用加减法，将纷繁复杂的人物、景观布陈于统一整体的大色调之中，同时借助石版画的绘画性和细腻质感，使东方美感从纸面渲泄而出。

张广慧，湖北美术学院学术委员会副主任、教授。中国美术家协会版画艺术委员会委员，湖北省美术家协会版画艺委会主任 。 从自然变化所昭示的时光往复,来表现作者对生命期许的暗示，作品《无量山》是对于生存状态与个人命运的深刻探讨。创作中，作者试图改变常规刻法,注重感性的"触摸式"操作，从而形成了作者独特的木刻语言和作品气质。

袁泉，四川省美术家协会理事，四川省油画学会会员，眉山市美术家协会主席，眉山职业技术学院副教授。 《风雨茶马路》入选第十三届全国美展。茶马古道是中国西南地区，以马帮运输为主的民族经济文化走廊。古道上的背茶工是以人力背茶翻越这条世界上地势最高的文明传播古道，以此为职业的人群。作品正是塑造了茶马古道上翻山越岭、负重耐劳的背茶工形象。画面采用三条屏拼接形式，人物安排主次有序，疏密巧妙。画面语言采用表现性手法，打破时空限制和场景束缚，造型坚实，色彩凝重，笔法酣畅，厚重敦实。作品讴歌了深沉坚韧的劳动者形象，使我们联想到中华民族不屈不挠、坚韧不拔的精神。 厚重的画面语言与震撼的效果是当下中国画表现力的一种探索。

尹莉莉，四川省美术家协会会员，成都画院特聘画家。 《身边的非遗》入选第十三届全国美展。这幅作品源于四川省非物质文化遗产川剧之绝活儿——变脸。变脸艺术在川内深得当地居民和外地游客喜爱，在本地茶馆餐厅常见其表演，是四川特色文化名片。该作品用线描结合重彩的绘画语言表现了变脸艺术的瞬间，画面运用了构成设计观念，强化现代性，很好地处理了台上传统戏剧与台下现代生活的结合。观众手机里的画面呈现了成都特色的生活元素，表达了四川文化生活的多姿多彩。 作者通过这幅作品让更多的人认识成都，了解巴蜀文化的艺术之美。作品具有浓厚的地域特色。

杨越，国家一级美术师、中国国家画院版画所所长，中国美术家协会版画艺委会委员，中国国家艺术基金评审委员。 作品《叙事》通过表现的是观念中的现实，呈现一种超越现实的心理空间。杨越的版画创作往往以具象手法出之，但画面物象或飘浮、或空悬、或杂陈、或倒置，同时运用黑白色块的空间对比，造成一种异常的氛围，以此体现传统与现代的对峙与延伸，西方与东方的碰撞与融合。

杨锋，西安美术学院版画系教授、博士导师，中国美术家协会版画艺委员会委员。 杨锋在业界以综合版见长，一生致力于综合版在全国高校及版画界的主要教育、推广及实践。与此同时，他的黑白木刻呈现出与综合版完全不同的历史感与思想性，他刀下的鲁迅先生生动而真实，这样的真实正源于杨锋对鲁迅的深刻理解。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

吴长江，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。 吴长江的创作题材稳定，突出民族性和原始性，对写生的重视、对藏族题材的固守，都体现了艺术家对人性本真、天然去雕饰的美的追求。他的版画聚焦于刻画少数民族生活的质朴与艰难，画出了他们与自然接近的原始的美，用吴长江自己的话说就是：“我常常有这种感觉：面对这些上天创造的美神，画家的笔就显得笨拙了，将这种蕴含着张力的美表现得淋漓尽致谈何容易。无疑，这种原始、质朴的美在现代人脸上已不多见了，是不屈不挠的精神使他们得以长期生存在这块世界最高的土地上。”

龚仁军，四川美术馆副馆长、四川省美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长、中国美术家协会会员、国家二级美术师、第一批“巴蜀画派”艺术实力代表人物。 《阳光灿烂的日子》入选第十三届全国美展。作品描绘了四川藏区新农村建设后的幸福生活场景，民居、经幡和佛塔充满了强烈的藏区生活气息和民族风情。作品讲究构成布势，以斜面划分整体，两端对角线处水墨留白与青山亮面相呼应，使画面自然、平衡。人文建筑与自然万物在平面空间中排列拓展，极具视觉张力。作品造型富含意趣，设色追求典雅，笔墨温润。画面散发出的平静美感下，蕴藏着勃勃生机，具有很强的可读性。 作品将水墨语言的变革和中国少数民族地区新农村建设的发展紧密联系在一起，是作者一直以来对中国水墨山水绘画，如何在现代性演进过程中进行语言转化作出崭新尝试的体现，具有独特个人风格。

朱常棣，中国美术家协会会员、国家一级美术师、四川省美术家协会山水画会会长。 画家进行创作时注重写生，因此作品画面布局常尊重实景，与其他偏重于笔墨表现的山水画不同，更具有写实性。另外，几何秩序是朱常棣作品构图给人的印象，也是他独特的个人风格。这件巨幅作品中雄伟的山峰占据了画面的绝大部分，下方是一些房屋和平静的湖水，画家将这些山石、房屋等形象处理得具有几何感，像是一个个体块拼接而成。这些形象在画家纯熟的笔墨技巧下，呈现出静谧、深沉、博大的气息。 该作品极具巴山蜀水地域特色，作品构图饱满有力，富有鲜明的个人风格。

该作品由四川省诗书画院专职画家（排序问题）薛磊、管苠棡、钱磊、张剑、王申勇、邓枫、王道义、刘浪涛、刘刚合作而成，冷柏青题款。每位画家都绘制了各自擅长的题材内容。画面的山石用斧劈皴和水墨氳化的效果完成，松树采用大写意手法，出枝爽利沉着，展现了画家深厚的笔墨功力。画面中有人物和马匹数只，采用水墨没骨技法，水、墨、色、线交相融合，笔墨趣味浓厚。不同画家完成的山川、人物、风景，在一种雅致氤氲的水墨韵味中融合，将“蜀山行”的意味表现得淋漓尽致。

邓枫，中国美术家协会会员、四川省诗书画院创研部主任、专职画家，四川省美协理事。 《花动一山春色》获“入蜀方知画意浓——全国美术作品展（中国画）”入会资格。该作品画面中心是一座三角形的大山，点缀着斑斓的树林和白色的小羊，最浪漫的还是那些美丽的彝族少女。创作者将少女的形象被夸张和图案化了，她们穿着五彩斑斓的传统服装，就像一只只蝴蝶在烂漫的春色中嬉戏玩耍，一些还起舞飞向了山巅。画家将“春色”二字处理得具有想象力和浪漫气息，将少女如花瓣纷飞一般的灵“动”轻盈之感融入画面。 该作品表现手法独特，具有较强的个人风格。

陈志才，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副主席，四川省诗书画院画师。 《嘉州所见》获“入蜀方知画意浓——全国美术作品展（中国画）”入会资格。他的作品以小写意花鸟画见长，作品气息清新雅致。这件作品黑白灰的画面分割非常明显，一只白船将灰色水面分割成上下两部分，上部分是大面积的灰色，渔船和鸬鹚则占有下部分很少的空间，这种画面构图分形成了很强的视觉效果。画家描绘了五只黑色鸬鹚，动态各异，其分布位置存在开合之势，并充满韵律。 这件作品构思独特，技法高妙。