赵建华，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，成都画院画师。 《我深爱着这片土地》入选第十三届全国美展。这幅作品表现的是成都这座城市传统和现代融合并举，所展现出的当代城市风貌和城市气质。画面表现的主题较为宏观，所以在内容的选取上，分别选择了成都较为突出的历史文化地标和现代都市地标作为创作的素材，通过画面的组合以点喻面地展现改革开放四十年来四川的城市现代化发展进程。选取的文化元素包括历史地标三星堆、武侯祠、宽窄巷子、锦里街区，以及作为现代地标的城市图书馆、美术馆、博物馆和广阔的现代城市背景，展现了天府之国千年以来不断传承更新的城市景象。 画面创作的最大难度就在于如何将诸多不同风格的生活元素融合在一张画幅里达到和谐统一，并用中国画的语言去表现相对宏观的现代都市主题。

张潘，中国美术家协会会员，成都市美术家协会理事，邛崃市、崇州市美术家协会副主席，成都画院特聘画家。 《周末您好》入选第十三届全国美展。作者将都市生活与城市发展的景观进行记录，融入绘画创作之中。作品具有鲜明的时代感与责任感，将传统水墨创作题材从自然山水转向都市生活。画面用纯水墨的方式表现现代化都市街景和城市建筑，并与日常生活空间紧密相连，这是对当下都市变迁的关注和体验，甚至于个人情感的表达。中国水墨在当下，已经不再是文人士大夫怡情明志的载体，水墨语言更担当了对时代命运和社会转型的深层思考。 张潘的都市水墨系列作品是对现代都市生活的特写，在年轻一代中颇具代表性。

张敏杰，中国美术学院教授，中国美术家协会版画艺委会副主任，中国美术家协会壁画艺委会委员。 作品《广场上的舞蹈no.2》既是对随时可见之现实场景的聚焦与放大，又是创作者对于中国当代精神与人文情怀的真实写照。画面巧妙运用加减法，将纷繁复杂的人物、景观布陈于统一整体的大色调之中，同时借助石版画的绘画性和细腻质感，使东方美感从纸面渲泄而出。

张广慧，湖北美术学院学术委员会副主任、教授。中国美术家协会版画艺术委员会委员，湖北省美术家协会版画艺委会主任 。 从自然变化所昭示的时光往复,来表现作者对生命期许的暗示，作品《无量山》是对于生存状态与个人命运的深刻探讨。创作中，作者试图改变常规刻法,注重感性的"触摸式"操作，从而形成了作者独特的木刻语言和作品气质。

袁泉，四川省美术家协会理事，四川省油画学会会员，眉山市美术家协会主席，眉山职业技术学院副教授。 《风雨茶马路》入选第十三届全国美展。茶马古道是中国西南地区，以马帮运输为主的民族经济文化走廊。古道上的背茶工是以人力背茶翻越这条世界上地势最高的文明传播古道，以此为职业的人群。作品正是塑造了茶马古道上翻山越岭、负重耐劳的背茶工形象。画面采用三条屏拼接形式，人物安排主次有序，疏密巧妙。画面语言采用表现性手法，打破时空限制和场景束缚，造型坚实，色彩凝重，笔法酣畅，厚重敦实。作品讴歌了深沉坚韧的劳动者形象，使我们联想到中华民族不屈不挠、坚韧不拔的精神。 厚重的画面语言与震撼的效果是当下中国画表现力的一种探索。

尹莉莉，四川省美术家协会会员，成都画院特聘画家。 《身边的非遗》入选第十三届全国美展。这幅作品源于四川省非物质文化遗产川剧之绝活儿——变脸。变脸艺术在川内深得当地居民和外地游客喜爱，在本地茶馆餐厅常见其表演，是四川特色文化名片。该作品用线描结合重彩的绘画语言表现了变脸艺术的瞬间，画面运用了构成设计观念，强化现代性，很好地处理了台上传统戏剧与台下现代生活的结合。观众手机里的画面呈现了成都特色的生活元素，表达了四川文化生活的多姿多彩。 作者通过这幅作品让更多的人认识成都，了解巴蜀文化的艺术之美。作品具有浓厚的地域特色。

杨越，国家一级美术师、中国国家画院版画所所长，中国美术家协会版画艺委会委员，中国国家艺术基金评审委员。 作品《叙事》通过表现的是观念中的现实，呈现一种超越现实的心理空间。杨越的版画创作往往以具象手法出之，但画面物象或飘浮、或空悬、或杂陈、或倒置，同时运用黑白色块的空间对比，造成一种异常的氛围，以此体现传统与现代的对峙与延伸，西方与东方的碰撞与融合。

杨锋，西安美术学院版画系教授、博士导师，中国美术家协会版画艺委员会委员。 杨锋在业界以综合版见长，一生致力于综合版在全国高校及版画界的主要教育、推广及实践。与此同时，他的黑白木刻呈现出与综合版完全不同的历史感与思想性，他刀下的鲁迅先生生动而真实，这样的真实正源于杨锋对鲁迅的深刻理解。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

吴长江，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。 吴长江的创作题材稳定，突出民族性和原始性，对写生的重视、对藏族题材的固守，都体现了艺术家对人性本真、天然去雕饰的美的追求。他的版画聚焦于刻画少数民族生活的质朴与艰难，画出了他们与自然接近的原始的美，用吴长江自己的话说就是：“我常常有这种感觉：面对这些上天创造的美神，画家的笔就显得笨拙了，将这种蕴含着张力的美表现得淋漓尽致谈何容易。无疑，这种原始、质朴的美在现代人脸上已不多见了，是不屈不挠的精神使他们得以长期生存在这块世界最高的土地上。”

苏新平，中央美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会主任，北京美术家协会副主席。 《荒原》是苏新平自2015年延续至今的系列作品。他从一小片纸上素描开始，在一次次的拼装组合中组成巨大画幅。呈现出一片宏大的荒原景色。这些带有强烈个人烙印的符号元素经过多年的锤炼、发酵后，再次以一种充满秩序感的布局方式形成画面。细致的手工素描可看做是石版版性的延续，而执笔排线勾描时平静、专注的状态也随着工作量的累积而超越了绘画的界定，成为与日常生活融为一体的行为与仪式。

刘德才，黑龙江省版画院副院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺委会委员，黑龙江省美术家协会副主席，一级美术师。 刘德才对生于斯、长于斯的黑龙江土地充满着敬畏和深情，与北大荒前辈版画家们的作品比较，他的作品在情感表达上多了一份细腻、柔情，淡淡的诗意，点点乡愁。他的版画创作多选取北大荒辽阔丰饶的自然景观在开垦后的丰收场景上诠释诗意,在激情奔放的基调上尽现其“人间天上难寻”的隽永与壮丽。

李康，中国美术家协会版画艺委会秘书长，广东省美术家协会版画艺委会副主任，中国版画博物馆馆长，深圳市美术家协会副主席。 从北到南的人生辗转，使李康对艺术的追求有了新的定位和表达，作品《城·惊蛰》就诞生于此番境遇中。面对家园和社会变迁，单纯的刀法、青灰的画面、大地的沉默、风景的恍惚迷离，显现出作者对过去的怀念和未来的展望。

康剑飞，中央美术学院副教授 、中国美术家协会版画艺委会委员。 作品《安土重迁No.2》试图还原版画艺术作为媒体的基本传播功能，仅仅保留传统黑白木刻黑点疏密的基本成像方式，借鉴了当代数码影像技术像素化成像的原理，是一件具有当代观念性的平面作品。

姜陆，天津美术学院教授、硕士生导师，中国美协版画艺术委员会名誉主任。 姜陆的版画艺术作品当中,我们看到的即是一种有关生命和时间的特殊表述,事实上,这种艺术的动人之处,与"具象或抽象""抽象或半抽象"的艺术陈述并无太多关联。在"抽象"的艺术求道当中,如果你心中空无一念,则一切终归"无题";而如果没有真正体验过生命,即便你有一个华丽的主题,艺术也依然空无一物。而姜陆却是一个在"抽象"的版画艺术作品中重建了整个真实生命的求道者。作品《镜中回眸》正是他这一艺术主张的典型表达。

郝平，中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，云南省美协名誉主席，云南省文联名誉副主席。 郝平是云南版画的代表人物，伴随着上世纪九十年代中国版画创作个体意识的觉醒和对传统文化的回归，郝平的创作始终聚焦对传统文化的当代转换。此时期郝平的作品在题材上淡出云南风情，在技法手段手法上借鉴绝版木刻，在创作材料上采用布纹纸多层薄印，在视觉形态上将传统文化符号与现代构成相融合，错位的组构、古朴的造型与沉浑的色调，使其与云南版画的主体风格形成鲜明对比，最终成为个性鲜明的风格画家。

龚仁军，四川美术馆副馆长、四川省美术家协会中国画艺委会副主任兼秘书长、中国美术家协会会员、国家二级美术师、第一批“巴蜀画派”艺术实力代表人物。 《阳光灿烂的日子》入选第十三届全国美展。作品描绘了四川藏区新农村建设后的幸福生活场景，民居、经幡和佛塔充满了强烈的藏区生活气息和民族风情。作品讲究构成布势，以斜面划分整体，两端对角线处水墨留白与青山亮面相呼应，使画面自然、平衡。人文建筑与自然万物在平面空间中排列拓展，极具视觉张力。作品造型富含意趣，设色追求典雅，笔墨温润。画面散发出的平静美感下，蕴藏着勃勃生机，具有很强的可读性。 作品将水墨语言的变革和中国少数民族地区新农村建设的发展紧密联系在一起，是作者一直以来对中国水墨山水绘画，如何在现代性演进过程中进行语言转化作出崭新尝试的体现，具有独特个人风格。

范敏，天津美术学院科研处处长、教授、硕士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会委员。 “偶”是一种具有古老历史的象征物， “偶”没有独立的生命，而是某种精神或神秘对象的假体，被赋予莫名其妙的生命从而变得独立——这是一种关于“独立”的人类隐喻，在很大程度上代表着我们的终极理想：“自由”。 与此同时，范敏的石版套色技术纯青，创作中运用的色彩体系独特，画面风格鲜明，一直以来作为中国当代石版创作的代表人物，具有很高的专业认知度，其实践的石版技法也极大的推动了中国当代石版创作的发展。

代大权，清华大学美术学院长聘教授，博士生导师，中国美术家协会版画艺委会副主任。 代大权艺术功底扎实、修养全面，创作中表现出少见的灵活性，作品几乎一幅一变，风格或具像写实、或抽象变形、或虚拟象征，审美或极其现代、或绝对传统，反差与跳跃性极大。代大权一直把工人当成自己创作的主题，他认为工人平凡而扎实，普通却厚重，尤其工作时的全神贯注体现了一种责任与担当。作者自己当了八年工人，对工人主题深有体会也颇有感情，《建设者们》、《挖掘机组》、《塔吊机组》和《大船小工》等皆是这一主题的代表作品。

陈志才，中国美术家协会会员，国家一级美术师，成都市美术家协会副主席，四川省诗书画院画师。 《繁花似锦》入选第十三届全国美展。自改革开放以来，祖国万象更新，繁荣昌盛，花团锦簇，人民生活欣欣向荣。月季花，月月盛开，硕然绽放，就像蜀锦一样富贵吉祥，永不褪色。作为一名画家，作者不断深入生活，扎根人民，从现实生活中学习、写生、收集、整理、创作，从而完成这幅作品。 作为传统题材的大尺幅花鸟画创作而言，其画面呈现出了从暗到亮的色彩渐变效果，具有较强的装饰性，与此同时兼顾写意与工笔二者的艺术语言、笔墨构成和形式美感，更是其最独特之处。

陈新建，一级美术师，江苏省文化和旅游厅艺术处副处长，中国美术家协会版画艺术委员会委员、江苏省华侨专家委员会委员。 陈新建曾在俄罗斯列宾美术学院版画系学习版画，后在俄罗斯国立师范大学造型艺术系学习油画。作品《深邃门》通过不同时代的门表现出社会变迁的时代感，色调沉稳，年代感强，是陈新建的代表性作品。

陈琦，中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员。 陈琦创造性地革新了传统水印木刻技艺，积极探索水印木刻作为独立艺术语言的当代表现力，其作品的印制过程弱化了画稿的限制，发挥了艺术家创作过程中的主体意识。更可贵的是，通过关注水印木刻作为文化遗产和艺术创作的方法论，陈琦作品的观念性进入了超越美学的当代艺术实验范畴。 作品《荷之连作》依稀弥散着浓浓的传统人文气质，具有典型的庄禅意味，源于对中国传统文化的思考与现代观念的阐释。画面造型中,花瓣形体轻柔有力，色彩把握准确适度 ，黑白灰多层次套印到位，把微观世界之美表现得淋漓尽致,具有具像写实的现代主义特征。

曾伟平，国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才资助项目获得者，中国美术家协会会员，成都画院特聘画家。 《生生不息》入选第十三届全国美展。这张作品是作者在追求形式感的以线为主的基础上去掉黑白分割，增加了线、面、线面结合从而呈现画面视觉赏析的逆光效果。该作品的创作灵感来自岜沙苗族这个最后的枪手部落吹芦笙的场面，这种独特的传统文化和人山人海聚在一起的壮观场景，令观者震撼。作者尽力表现每位演奏者有特色的脸庞和双手，刻画身穿少数民族服饰，手拿芦笙，庆贺美好年节的劳动人民形象。人物和芦笙构架出来的演奏场景，不但反映出传统文化的无限生命力，而且体现了在一代代人的坚守下，传统文化还在延续其魅力。画面对热烈气氛的烘托，更加彰显了中国画绘画语言的表现力。 近年来表现这一题材的美术作品较多，该作品以其慷锵笔墨而胜出，实属难得。

朱常棣，中国美术家协会会员、国家一级美术师、四川省美术家协会山水画会会长。 画家进行创作时注重写生，因此作品画面布局常尊重实景，与其他偏重于笔墨表现的山水画不同，更具有写实性。另外，几何秩序是朱常棣作品构图给人的印象，也是他独特的个人风格。这件巨幅作品中雄伟的山峰占据了画面的绝大部分，下方是一些房屋和平静的湖水，画家将这些山石、房屋等形象处理得具有几何感，像是一个个体块拼接而成。这些形象在画家纯熟的笔墨技巧下，呈现出静谧、深沉、博大的气息。 该作品极具巴山蜀水地域特色，作品构图饱满有力，富有鲜明的个人风格。

张敏，师范毕业，2017-2018年在国画创作班学习，多次入选由中国美术家协会主办的全国展览。 《守望》获“入蜀方知画意浓——全国美术作品展（中国画）”入会资格。这件作品受西方现代主义绘画，尤其是“新印象派”点彩技法影响，摒弃传统工笔渲染法，所有的色块看似整体，却不是平涂，而是用细碎的笔触拼接而成的，通过排列的疏密和角度变化增加画面的质感和细节。作品色调清新明快，像是法国的马卡龙糖果色，但在其中又参合了荧光色调。 这件作品打破了传统的中国画技法和构成，以其创新技法和色彩在众多作品中脱颖而出。

于文江，中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，中国画研究院专职画家，国家一级美术师。 于文江的画风介于传统工笔与现代水墨之间，于博大精深的中国古典美学中寻觅到东方女性群像并加以深化组接。他笔下的青春女子或清雅、娴淑、幽远、纯真，致力营造一个温润清新的精神世界。创作者通过自己独特的审美，在新中国现代人物绘画的语言形式上独树一帜，创立了具有个人特色的艺术风格。《大凉山母与子》描绘的是大凉山彝族人物，画面既饱含写意画的灵动性和技术难度，又不失工笔画的细腻表现，同时达到整体的和谐与意境美。