张广慧，湖北美术学院学术委员会副主任、教授。中国美术家协会版画艺术委员会委员，湖北省美术家协会版画艺委会主任 。 从自然变化所昭示的时光往复,来表现作者对生命期许的暗示，作品《无量山》是对于生存状态与个人命运的深刻探讨。创作中，作者试图改变常规刻法,注重感性的"触摸式"操作，从而形成了作者独特的木刻语言和作品气质。

杨越，国家一级美术师、中国国家画院版画所所长，中国美术家协会版画艺委会委员，中国国家艺术基金评审委员。 作品《叙事》通过表现的是观念中的现实，呈现一种超越现实的心理空间。杨越的版画创作往往以具象手法出之，但画面物象或飘浮、或空悬、或杂陈、或倒置，同时运用黑白色块的空间对比，造成一种异常的氛围，以此体现传统与现代的对峙与延伸，西方与东方的碰撞与融合。

刘德才，黑龙江省版画院副院长，中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺委会委员，黑龙江省美术家协会副主席，一级美术师。 刘德才对生于斯、长于斯的黑龙江土地充满着敬畏和深情，与北大荒前辈版画家们的作品比较，他的作品在情感表达上多了一份细腻、柔情，淡淡的诗意，点点乡愁。他的版画创作多选取北大荒辽阔丰饶的自然景观在开垦后的丰收场景上诠释诗意,在激情奔放的基调上尽现其“人间天上难寻”的隽永与壮丽。

李康，中国美术家协会版画艺委会秘书长，广东省美术家协会版画艺委会副主任，中国版画博物馆馆长，深圳市美术家协会副主席。 从北到南的人生辗转，使李康对艺术的追求有了新的定位和表达，作品《城·惊蛰》就诞生于此番境遇中。面对家园和社会变迁，单纯的刀法、青灰的画面、大地的沉默、风景的恍惚迷离，显现出作者对过去的怀念和未来的展望。

范敏，天津美术学院科研处处长、教授、硕士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会委员。 “偶”是一种具有古老历史的象征物， “偶”没有独立的生命，而是某种精神或神秘对象的假体，被赋予莫名其妙的生命从而变得独立——这是一种关于“独立”的人类隐喻，在很大程度上代表着我们的终极理想：“自由”。 与此同时，范敏的石版套色技术纯青，创作中运用的色彩体系独特，画面风格鲜明，一直以来作为中国当代石版创作的代表人物，具有很高的专业认知度，其实践的石版技法也极大的推动了中国当代石版创作的发展。

代大权，清华大学美术学院长聘教授，博士生导师，中国美术家协会版画艺委会副主任。 代大权艺术功底扎实、修养全面，创作中表现出少见的灵活性，作品几乎一幅一变，风格或具像写实、或抽象变形、或虚拟象征，审美或极其现代、或绝对传统，反差与跳跃性极大。代大权一直把工人当成自己创作的主题，他认为工人平凡而扎实，普通却厚重，尤其工作时的全神贯注体现了一种责任与担当。作者自己当了八年工人，对工人主题深有体会也颇有感情，《建设者们》、《挖掘机组》、《塔吊机组》和《大船小工》等皆是这一主题的代表作品。

陈琦，中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员。 陈琦创造性地革新了传统水印木刻技艺，积极探索水印木刻作为独立艺术语言的当代表现力，其作品的印制过程弱化了画稿的限制，发挥了艺术家创作过程中的主体意识。更可贵的是，通过关注水印木刻作为文化遗产和艺术创作的方法论，陈琦作品的观念性进入了超越美学的当代艺术实验范畴。 作品《荷之连作》依稀弥散着浓浓的传统人文气质，具有典型的庄禅意味，源于对中国传统文化的思考与现代观念的阐释。画面造型中,花瓣形体轻柔有力，色彩把握准确适度 ，黑白灰多层次套印到位，把微观世界之美表现得淋漓尽致,具有具像写实的现代主义特征。