杨锋，西安美术学院版画系教授、博士导师，中国美术家协会版画艺委员会委员。 杨锋在业界以综合版见长，一生致力于综合版在全国高校及版画界的主要教育、推广及实践。与此同时，他的黑白木刻呈现出与综合版完全不同的历史感与思想性，他刀下的鲁迅先生生动而真实，这样的真实正源于杨锋对鲁迅的深刻理解。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

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徐匡，一级美术师，四川省美术家协会顾问，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。 徐匡常年深入藏区写生体验，收集素材，他几十年如一日致力于表现青藏高原人民的生活， 版画作品富于浓厚的生活气息，画面强调黑白灰的强烈对比，格调明朗，人物形象富于生命活力，能够捕捉藏民生活中富于情调的细节，映现时代精神。 本次展示的五张徐匡小幅木刻作品则反映出艺术家熟练驾驭不同风格和语言的能力。《紫竹》是作者对现实生活细节的捕捉，用色方面非常提练大胆;《小路》、《白夜》用线非常的简练节制,充分的体现出艺术家对艺术的极致追求。

吴长江，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。 吴长江的创作题材稳定，突出民族性和原始性，对写生的重视、对藏族题材的固守，都体现了艺术家对人性本真、天然去雕饰的美的追求。他的版画聚焦于刻画少数民族生活的质朴与艰难，画出了他们与自然接近的原始的美，用吴长江自己的话说就是：“我常常有这种感觉：面对这些上天创造的美神，画家的笔就显得笨拙了，将这种蕴含着张力的美表现得淋漓尽致谈何容易。无疑，这种原始、质朴的美在现代人脸上已不多见了，是不屈不挠的精神使他们得以长期生存在这块世界最高的土地上。”

郝平，中国美术家协会理事，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，云南省美协名誉主席，云南省文联名誉副主席。 郝平是云南版画的代表人物，伴随着上世纪九十年代中国版画创作个体意识的觉醒和对传统文化的回归，郝平的创作始终聚焦对传统文化的当代转换。此时期郝平的作品在题材上淡出云南风情，在技法手段手法上借鉴绝版木刻，在创作材料上采用布纹纸多层薄印，在视觉形态上将传统文化符号与现代构成相融合，错位的组构、古朴的造型与沉浑的色调，使其与云南版画的主体风格形成鲜明对比，最终成为个性鲜明的风格画家。